要做最動人的音樂，從錄音室氛圍就要打動人心
——奇思家錄音室 洪泯頡
「最動人的音樂，只誕生在最讓樂手感動的氛圍。就算 tone 在手上，只要周遭的氛圍有那麼一點點偏差，手裏彈出來的，就還是走味的吉他！」
氛圍對了，感覺就對了；感覺對了，「手感」就來了。在純樸的新竹，就有這麼一位執著於打造愜意木吉他演奏氛圍的錄音師——洪泯頡老師，在他細心規劃的奇思家錄音室裡，營造出能讓樂手完全放鬆專心演奏的錄音氛圍，讓這個小空間成立的首季即受到知名錄音師 Mori、熱門民謠樂團 Woodywoody、烏托邦吉他大賽冠軍許復順、來自「中國好聲音」的歌手侯磊、海洋音樂祭海洋大賞得主 Trash 樂團...等多組音樂人的肯定，真的非常不簡單！
（接續前篇：流氓阿德─只想當工人卻成搖滾明星的傳奇人生（上））
OK！就是這個tone！
久等了各位，繼上集流氓阿德激似「前傳（？）」的訪談內容，以超過兩千五百次的瀏覽率大受網友好評之後，終於可以跟大家分享下集，真是太開心了！（TZ語錄：憋稿跟憋笑是一樣痛苦的！）
流氓阿德：其實一開始踏入音樂圈工作，我的想法還是跟大家一樣，單純是因為喜歡音樂與樂團，因此能當主唱並置身在樂隊裡，投身其中的感覺真的比之前做工人或任何一種工作都還要棒！但還是沒想過要出唱片或以此為生。
對你而言，怎樣的聲音印象，最能代表「生活」兩字呢？
這兩天在台北聲音地景整理了一篇來自年貨大街的叫賣聲景，讓我回想起以前東奔西跑擺攤販售《挺音樂誌》的時光。
我印象中最辛苦的經驗，是我們到墾丁音樂季擺攤的那次。那時三號刊剛推出。完全沒有經驗的三個夥伴，帶著四本雜誌與少量的Ｔ恤從台北南下墾丁擺攤叫賣。那天為了推廣刊物，我們選擇試刊號零號刊作為活動合作的現場禮物，現場只保留1~3號刊販售而已。桌上放著三疊搖滾刊物與兩疊Ｔ恤，帳篷只有簡單的手繪點綴，外頭還下著雨，地上有點泥濘，現場的人們都在喝酒聽著流行音樂與電音，我們左右的攤商都放棄撤守，只剩一向明知山有虎，偏向虎山行的我們撐完全場活動；這是挺雜誌團隊的第一次戶外擺攤。
只有三本雜誌加上兩款Ｔ恤真的是很難忘的擺攤經驗，有點像你好不容易開了間滷味攤結果只賣王子麵、雞皮與四季豆一樣的乾。我人生第一次了解只賣三本雜誌的攤位是多麽具有「挑戰性」，第一次了解原來又包膜又封箱的雜誌經過長途載運與超小毛毛雨還是會造成巨大損耗，第一次感受到路邊攤商晚上十一點默默收起沒賣出的商品的悲慘心情，更是第一次體會到商品遞出去後被丟垃圾桶的心痛感覺。
很多在書本上看到的小警告，在霎那間都變得好像天罰一般的嚴重！（慘笑）
繼音樂狂人夾子小應之後，劉行格，這位大家暱稱「格格」的實力派歌手，終於也加入了筆者的演歌雙棲受訪名單中了！卸去厚重眼妝，展現清秀雙眼皮的格格，以令人驚豔的低沈嗓音在《超級偶像》中大放異彩，最近更繼《謊言遊戲》之後，再度參演由鄧安寧導演所執導的熱門偶像劇《鋼鐵之心》。從台灣的舞台上以比賽歌手的身份出發，並在中國音樂圈奪得最高榮譽受到高度肯定，她花了一整片美味披薩的時間，帶我經歷了她對音樂努力不懈，並為淡化眼妝持續與彩妝師抗戰的熱血青春。
吻我吧！娜娜
曾就讀台北藝術大學戲劇系的劉行格，老師是已故知名表演藝術家李國修（屏風表演班）。她的歌唱與表演能力很早被發掘，從小到大除了老師愛叫她上台唱歌，連失戀的朋友都愛找她去KTV唱歌聽她動人的歌聲療傷。但考量自己聲音特質不適合走偶像路線，因此她仿效了彭佳慧與黃小琥的方式，積極尋找徵歌手與代唱歌手機會，並嘗試向家裡請求學習雙簧管。或許因為爺爺是退役將軍，劉家家風甚為嚴謹，對音樂教育的看法也較為保守，因此雖然歌唱才華受到肯定，但學習雙簧管這件事卻遲遲無法獲得家中的認同與支援，在鋼琴與長笛稱霸女子樂器市場的台灣，家中最多只能接受她學長笛，最後她夢寐以求的音樂課只好在半年不到的長笛課與不甘心之中草草收尾。
關於「台北聲音地景」：先聲明，本文不代表任何單位發言，只代表我自己，內容沒有任何預告，純粹以音樂愛好者的角度，跟大家分享一點小心得！
首先，關於「聲音地景」，其實早在去年12/26新市府嗡嗡嗡第一天就見報了。雖然一開始聽到「捷運聲景」，甚至「捷運要放音樂」這件事情腦海中也是滿滿的問號，畢竟音樂的喜好非常主觀，單就這點來想就覺得執行面太過困難，但後來接手工作以後發現...其實也沒那麼糟糕嘛！（笑）
事實上，目前所謂的「捷運聲景」，並不局限於音樂，或者說，「聲景/音景」原本就不只是音樂這麼狹隘。
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所謂「聲景」，大致包含「文化音、社會音、歷史音、自然音」，音樂充其量只是「文化音」的一種而已。聲音地景主要描述聽覺的印象——更像是「沒有畫面的風景」；也因此，「台北聲音地景」這個主題，才會圍繞在台北各角落令人充滿記憶的「聲音印象」之上。
（原文收錄在2010年 / 挺音樂誌 第11期）
這是一篇關於知名樂器品牌「Fender」創始人Leo Fender的生平故事，他不但是美國的知名樂器發明家，同時也是樂器廠牌Fender Electric Instrument Manufacturing Company（Fender插電樂器製造公司），也就是現在的Fender Musical Instruments Corporation（Fender樂器股份有限公司）的創始人，關於這位不會彈吉他的吉他達人，種種的一切都將在後文中為各位一一呈現。我在工作之餘重新整理了部分內容，如果你覺得寫得不錯，也麻煩將本文分享給喜歡吉他的朋友喔！
（筆者收集的Fender公司各類廣告檔案，檔案很大，點選後請稍等一下顯圖！）
與電吉他一點關係都沒有的早期生活
Leo Fender，本名Clarence Leonidas Fender （1909年8月10日-1991年3月21日），1909年在加州出生，他的父母親Clarence Monte Fender以及Harriet Elvira Wood在加州擁有一座經營出色的柑橘園，但這與他的發明生涯沒什麼關聯！（笑）真正影響他人生的是他開設修車行的叔叔。Leo Fender回憶，他13歲的時候叔叔曾經送他一個「裝滿廢棄汽車收音機零件以及一顆電池」的盒子當禮物（這根本就是派大星送給海綿寶寶的禮物吧！？），之後他拜訪了叔叔的店，卻意外被叔叔擺放在店門口的一座他用廢棄汽車零件裝置而成的收音機所吸引，這座滿是線材與奇怪零件的古怪收音機播放的音樂啟迪了Fender對收音機械的興趣，沒多久他就開始在家中替人修理收音機。
就在今年的萬聖節夜晚，西好萊屋上演了令搖滾歌迷與電影粉絲同步震撼的經典畫面！
曾經來台演出的知名歌德工業搖滾狂人「瑪麗蓮曼森」，在今年的萬聖節於西好萊屋知名劇院「The Roxy」舉辦了萬聖節鬼王趴，並且邀請了鬼才演員強尼戴普，以及饒舌團體Die Antwoord的Ninja在演出安可中壓軸登場共演曼森經典作品〈The Beautiful People〉嚇死（賺死？）全場歌迷。
其實瑪麗蓮曼森與強尼戴普早在19歲時就已經認識，兩人初次合作是在強尼戴普所主演的電影《開膛手 / From Hell》中，曼森貢獻自己的作品〈The Nobodies〉，之後於2012年，兩人又再度合作，這次則是翻玩Carly Simon在1972推出的大作〈You're So Vain〉，並以bonus track的方式收錄在瑪麗蓮曼森第八張專輯《Born Villain》中，網路上也不乏兩人的合照與同台畫面，鬼才演員與搖滾鬼王的好交情實在令人稱羨，人生真的難逢知己呀！（淚）
我倆惺惺相惜情不自禁...（設計對白）
上圖：「蝴蝶手」Michael Angelo Batio（「我以為我學會吉他以後」的示意圖）
本文：如果手上有點預算想學樂器，你（或你的小孩）會選擇小提琴？還是電吉他？
這幾天英國皇家音樂學校聯合委員會（皇家音樂學院 / ABRSM）做出了一份統計，發現引領全球音樂潮流之一的英國，電吉他在孩子間受歡迎的程度終於超過了小提琴。他們採訪1,726名5至17歲的學生為研究對象，發現其中有13％玩電吉他，12％玩小提琴。這兩樣樂器的戰爭可上溯至1999年的記錄，當時記錄5至14歲的孩子中最流行的樂器，只有2％拉小提琴，1％學電吉他。（也太低了吧！）
回到現代，調查繼續指出，目前有40％的學生說他們與朋友一起做音樂，20％的人有音樂表演經驗，12％的人會自己創作詞曲，更有高達20％的學生使用智能手機或平板電腦做音樂。
以性別來看，調查也證明男孩學熱門樂器的比例比女孩高，女孩喜愛學習的樂器則以直笛、小提琴和長笛為主。但現實考量仍是影響孩子們學習音樂的重大關鍵，家境富裕的孩子有將近四分之三（74％）上過吉他課（無論是個人班或課堂），比家庭經濟拮据的55％相比高出許多。研究進一步對從來沒有上過吉他課的30％孩子做了深入訪談，發現「吉他的學費太貴」是這些孩子們無法上課的主要原因，再對調查中較貧窮的40％學生深入訪談後，更發現這些孩子連在學校都沒機會接觸到吉他，因此該報告也呼籲公私立部門必須聯手，以更有效的方式為弱勢學生爭取更多元的音樂教育。
