要做最動人的音樂，從錄音室氛圍就要打動人心
——奇思家錄音室 洪泯頡
「最動人的音樂，只誕生在最讓樂手感動的氛圍。就算 tone 在手上，只要周遭的氛圍有那麼一點點偏差，手裏彈出來的，就還是走味的吉他！」
氛圍對了，感覺就對了；感覺對了，「手感」就來了。在純樸的新竹，就有這麼一位執著於打造愜意木吉他演奏氛圍的錄音師——洪泯頡老師，在他細心規劃的奇思家錄音室裡，營造出能讓樂手完全放鬆專心演奏的錄音氛圍，讓這個小空間成立的首季即受到知名錄音師 Mori、熱門民謠樂團 Woodywoody、烏托邦吉他大賽冠軍許復順、來自「中國好聲音」的歌手侯磊、海洋音樂祭海洋大賞得主 Trash 樂團...等多組音樂人的肯定，真的非常不簡單！
>>在奇思家錄音室取景的許復順〈五十五號街廓〉MV
要錄製的吉他越高級，對空間規格的需求就越高
今天收到消息要把台北聲音地景專頁（我習慣稱它「北聲景」）交還給台北市政府文化局了。
當初接下這個任務覺得還蠻有意思的，以往自己工作上接觸的聲音都是有關獨立樂團的部分，即使是海洋音樂祭的文稿工作也是以很大眾的角度來看樂團，終究脫離不了音樂。「台北聲音地景」算是自己首次跳脫樂音的範疇，改從城市的各面向回頭來觀察我們身邊的各種聲音。
身為新竹人，我在北聲景專頁中，引用了國內聲景專家王俊秀老師在1998年研究新竹聲景時所採用的四大分類：
1. 歷史音：已經消失的聲音，例如艋岬「番薯市街（現 貴陽街）」已消失的蕃薯攤叫賣聲。
2. 文化音：民間歌謠與詩詞頌詠。
3. 社會音：發生在生活周遭的聲音，例如巷弄的人車往來聲、公園孩童嬉鬧的聲音。
4. 自然音：蟲鳴鳥叫風雨打雷等自然聲響。
以此四類作為歸納，再依分類補充我自己搜尋到的少部分案例以及市民分享，雖然經營的時間不長，但上面分享的都是我自己覺得很有意思的案例，所以大家一定要前往點讚爬文捧場一下呀！（吶喊）
▲幾內亞人與金杯鼓：鼓手Besty攝於幾內亞。
接續前篇：學院派亞洲Trip hop音樂新勢力－ElectroO2（上）
文／Troy Zhao
章節概要：
百克里音樂學院即興實戰
金杯鼓的發源地－「幾內亞」遠征記
著眼全球，主動出擊走出臺灣
番外篇：Cheryl的臺灣狂熱大告白！
▲ElectroO2／2013年攝於小河岸，左至右分別為Cheryl、Betsy，以及現場鍵盤手唐寧。
文／Troy Zhao
筆者：
自從上個世紀末，Massive Attack、Tricky以及Portishead等團體在全球掀起熱潮，1994年「Trip hop（神遊舞曲）」一詞誕生，這種以中慢速節拍融入R&B、dub、house…等元素的音樂風格，儼然成了主流音樂中品味獨具的一個分支，近年臺灣也出現了像「凱比鳥」或「法蘭黛」這樣的樂團，在作品中渲染上神遊舞曲的迷濛色彩。2015年春季，我訪問到了「ElectroO2」，這組由來自新加坡與臺灣兩地的Berklee College of Music（百克里音樂學院）畢業生所組成，完全以Trip hop為創作基底的女子雙人團，正卯足全力打造著中文化的Trip hop。在滂沱大雨中的小咖啡廳一隅，我與人在臺灣的鼓手Betsy，手機連線給人在洛杉磯的主唱Cheryl，用她們最習慣的創作方式完成了這次超有趣的訪問！
章節概要：
如氧隨行的音樂理念
（接續前篇：流氓阿德─只想當工人卻成搖滾明星的傳奇人生（上））
OK！就是這個tone！
久等了各位，繼上集流氓阿德激似「前傳（？）」的訪談內容，以超過兩千五百次的瀏覽率大受網友好評之後，終於可以跟大家分享下集，真是太開心了！（TZ語錄：憋稿跟憋笑是一樣痛苦的！）
流氓阿德：其實一開始踏入音樂圈工作，我的想法還是跟大家一樣，單純是因為喜歡音樂與樂團，因此能當主唱並置身在樂隊裡，投身其中的感覺真的比之前做工人或任何一種工作都還要棒！但還是沒想過要出唱片或以此為生。
直到後來我進了「鑫（編按：ㄒ一ㄣ一聲鑫跟欣音樂一樣的讀法，謝謝。）音樂（德州唱片的前身）」擔任製作助理，才遇到了轉捩點。
本文於2013年9月20日 受邀刊載於雄獅 欣音樂「特洛伊的搖滾三稜鏡」
▲流氓阿德 - 無路用的咖小
特洛伊的筆者前言：
我必須承認「流氓阿德」是我這五年來所採訪過音樂人中「最傳奇」的搖滾樂手！
這位出身戰地金門的音樂前輩，駕馭如利刃一般的嗓音，以許多音樂人朝思暮想的「夢幻方式」主流出道，並以年僅二十六歲之姿被當時獨立音樂人最期待入籍的水晶唱片延攬，音樂版圖橫跨主流與獨立音樂，堪稱「事業做最大」的音樂流氓。
儘管也許只有七年級前段班（編按：包括五、六年級。）的人才有可能對他有較多印象，但無妨，因為傳奇～永遠都值得傳唱！（笑）
流氓阿德：我拿起酒，高舉在空中，然後跟大家說：「嘿，我是流氓阿德。我回來了。」
一開始，我只想當個工人。
對你而言，怎樣的聲音印象，最能代表「生活」兩字呢？
這兩天在台北聲音地景整理了一篇來自年貨大街的叫賣聲景，讓我回想起以前東奔西跑擺攤販售《挺音樂誌》的時光。
我印象中最辛苦的經驗，是我們到墾丁音樂季擺攤的那次。那時三號刊剛推出。完全沒有經驗的三個夥伴，帶著四本雜誌與少量的Ｔ恤從台北南下墾丁擺攤叫賣。那天為了推廣刊物，我們選擇試刊號零號刊作為活動合作的現場禮物，現場只保留1~3號刊販售而已。桌上放著三疊搖滾刊物與兩疊Ｔ恤，帳篷只有簡單的手繪點綴，外頭還下著雨，地上有點泥濘，現場的人們都在喝酒聽著流行音樂與電音，我們左右的攤商都放棄撤守，只剩一向明知山有虎，偏向虎山行的我們撐完全場活動；這是挺雜誌團隊的第一次戶外擺攤。
只有三本雜誌加上兩款Ｔ恤真的是很難忘的擺攤經驗，有點像你好不容易開了間滷味攤結果只賣王子麵、雞皮與四季豆一樣的乾。我人生第一次了解只賣三本雜誌的攤位是多麽具有「挑戰性」，第一次了解原來又包膜又封箱的雜誌經過長途載運與超小毛毛雨還是會造成巨大損耗，第一次感受到路邊攤商晚上十一點默默收起沒賣出的商品的悲慘心情，更是第一次體會到商品遞出去後被丟垃圾桶的心痛感覺。
很多在書本上看到的小警告，在霎那間都變得好像天罰一般的嚴重！（慘笑）
我們真的不聰明，但「人笨沒關係，至少也要笨給自己喜歡的！（大笑）」有了這次悲慘壯烈的經驗以後，我們在海洋音樂季的攤位獲得了極大的成功。
2010年海洋音樂季遇上連續三天的大晴天，我們帶著好幾箱啤酒與七本雜誌，三款「挺xPONY」聯名Ｔ恤、兩款自製挺Ｔ以及一大堆海灘拖鞋，一把B.C.Rich電吉他、音箱、麥克風與擴音器，還有少女殺手招財貓趙肥胖前往攻佔貢寮海祭！
那天我們的攤位就位在小舞台的正前方，一大早大家開車的開車騎車的騎車，時間一到就定位後我們馬上開始進行「帳篷裝潢」，掛上事先印好的超大「挺」字，擺出搖滾音樂季就該要有的電吉他，一字排開的亮眼商品還有超應景的夾腳拖鞋，讓整個攤位變得像慶典一樣顯眼，再加上大聲公與別人沒有的麥克風，讓叫賣都省力許多，連當時的台北縣觀光局長都跑來跟我們合影留念！（而且聽說我們是海祭有史以來第一個販售啤酒的現場攤位...？）
我們在海祭擺攤三天，其中有一天我還睡在現場。大家躺在微冷的貢寮海邊看著星空，清晨四點半睜眼等待日出，在陽光升起的霎那，我們充滿能量，準被好再大幹一場！直到活動最後一刻，我們一邊講笑話一邊喝啤酒彈吉他一邊歡送民眾離開，甚至撤攤前還送一隻愛亂跑的黃金獵犬（還是拉布拉多？）回家！這次的擺攤經驗也讓我永生難忘。
繼音樂狂人夾子小應之後，劉行格，這位大家暱稱「格格」的實力派歌手，終於也加入了筆者的演歌雙棲受訪名單中了！卸去厚重眼妝，展現清秀雙眼皮的格格，以令人驚豔的低沈嗓音在《超級偶像》中大放異彩，最近更繼《謊言遊戲》之後，再度參演由鄧安寧導演所執導的熱門偶像劇《鋼鐵之心》。從台灣的舞台上以比賽歌手的身份出發，並在中國音樂圈奪得最高榮譽受到高度肯定，她花了一整片美味披薩的時間，帶我經歷了她對音樂努力不懈，並為淡化眼妝持續與彩妝師抗戰的熱血青春。
吻我吧！娜娜
曾就讀台北藝術大學戲劇系的劉行格，老師是已故知名表演藝術家李國修（屏風表演班）。她的歌唱與表演能力很早被發掘，從小到大除了老師愛叫她上台唱歌，連失戀的朋友都愛找她去KTV唱歌聽她動人的歌聲療傷。但考量自己聲音特質不適合走偶像路線，因此她仿效了彭佳慧與黃小琥的方式，積極尋找徵歌手與代唱歌手機會，並嘗試向家裡請求學習雙簧管。或許因為爺爺是退役將軍，劉家家風甚為嚴謹，對音樂教育的看法也較為保守，因此雖然歌唱才華受到肯定，但學習雙簧管這件事卻遲遲無法獲得家中的認同與支援，在鋼琴與長笛稱霸女子樂器市場的台灣，家中最多只能接受她學長笛，最後她夢寐以求的音樂課只好在半年不到的長笛課與不甘心之中草草收尾。
「但是我的個性更硬，只要我決定的事情就沒有人能擋得住我！」格格雙眼燃起火焰。既然無法學習自己喜歡的樂器，她便開始其他尋求其他可以上舞台的方式。直到有一天，一張由出版社同事遞出的劇場門票，再度燃起她走向歌手之路的希望。
「那場演出是果陀劇團的《吻我吧娜娜》，首演是王柏森與傅薇。看完這場演出後我深受啟發，還發現，原來舞台上也可以唱歌呀！當下心裡就決定，既然無法念音樂系，那一定要去報考戲劇系！加上剛好台北藝術大學戲劇系來景美女中發招生傳單，更讓我覺得這根本就是命運的啟示…就好像命運的鐘聲被敲響了一樣！（大笑）」
關於「台北聲音地景」：先聲明，本文不代表任何單位發言，只代表我自己，內容沒有任何預告，純粹以音樂愛好者的角度，跟大家分享一點小心得！
首先，關於「聲音地景」，其實早在去年12/26新市府嗡嗡嗡第一天就見報了。雖然一開始聽到「捷運聲景」，甚至「捷運要放音樂」這件事情腦海中也是滿滿的問號，畢竟音樂的喜好非常主觀，單就這點來想就覺得執行面太過困難，但後來接手工作以後發現...其實也沒那麼糟糕嘛！（笑）
事實上，目前所謂的「捷運聲景」，並不局限於音樂，或者說，「聲景/音景」原本就不只是音樂這麼狹隘。
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所謂「聲景」，大致包含「文化音、社會音、歷史音、自然音」，音樂充其量只是「文化音」的一種而已。聲音地景主要描述聽覺的印象——更像是「沒有畫面的風景」；也因此，「台北聲音地景」這個主題，才會圍繞在台北各角落令人充滿記憶的「聲音印象」之上。
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既然聲音不局限於音樂，造成音樂與聲響的方式，亦不局限於單純的廣播系統，有可能是透過機制在場域中主動、被動播放，也有可能是透過能發出樂音的藝術裝置，藉由聲響去讓兩地民眾另類心電感應，或是將台北的地方聲音印象融入現有的聲響來加以改進（例如東京或高雄的列車樂音）。市民與台北能發揮的創意有多大，這個計畫就有可能多大，當然，這種無法預知的刺激感也讓這個計畫充滿更大的想像。
而我之所以無法明確的說出這個計畫的執行方式，是因為最終台北聲音地景的真正執行方式，將先交付「idea Taipei台北創意學院」的市民參與課程來做討論，方能推出提案。目前課程應該已經準備要開始招募市民參與了，推薦給很有想法的朋友們，請大家一定要來參加，搖滾客要用行動來改變世界嘛！（隨時有可能開始招生，時間請鎖定台北聲景的專頁囉！）
最後感謝大家的熱情支持與點讚，台北聲音地景的專頁才剛發表沒幾天就破千人了。雖然自己的任務只是協助市府進行初期臉書運作，之後這孩子大了可能就再度收歸國有了（泣），但這應該是繼《挺音樂誌》後最讓我戰鬥力滿滿的專頁之一了。總而言之，趕快加入「台北聲音地景」的專頁，並且把你心目中台北市最美好的聲景分享出來吧！
（原文收錄在2010年 / 挺音樂誌 第11期）
這是一篇關於知名樂器品牌「Fender」創始人Leo Fender的生平故事，他不但是美國的知名樂器發明家，同時也是樂器廠牌Fender Electric Instrument Manufacturing Company（Fender插電樂器製造公司），也就是現在的Fender Musical Instruments Corporation（Fender樂器股份有限公司）的創始人，關於這位不會彈吉他的吉他達人，種種的一切都將在後文中為各位一一呈現。我在工作之餘重新整理了部分內容，如果你覺得寫得不錯，也麻煩將本文分享給喜歡吉他的朋友喔！
（筆者收集的Fender公司各類廣告檔案，檔案很大，點選後請稍等一下顯圖！）
與電吉他一點關係都沒有的早期生活
Leo Fender，本名Clarence Leonidas Fender （1909年8月10日-1991年3月21日），1909年在加州出生，他的父母親Clarence Monte Fender以及Harriet Elvira Wood在加州擁有一座經營出色的柑橘園，但這與他的發明生涯沒什麼關聯！（笑）真正影響他人生的是他開設修車行的叔叔。Leo Fender回憶，他13歲的時候叔叔曾經送他一個「裝滿廢棄汽車收音機零件以及一顆電池」的盒子當禮物（這根本就是派大星送給海綿寶寶的禮物吧！？），之後他拜訪了叔叔的店，卻意外被叔叔擺放在店門口的一座他用廢棄汽車零件裝置而成的收音機所吸引，這座滿是線材與奇怪零件的古怪收音機播放的音樂啟迪了Fender對收音機械的興趣，沒多久他就開始在家中替人修理收音機。
後來他從Fullerton Union High School畢業，並且進了Fullerton Junior College（專科學校），他在專科主修會計，並倚賴自學修習關於收音機以及電器用品的知識，而一直到他畢業為止，他的電器專業能力都不是靠學校課程所累積來的。
