就在今年的萬聖節夜晚，西好萊屋上演了令搖滾歌迷與電影粉絲同步震撼的經典畫面！

曾經來台演出的知名歌德工業搖滾狂人「瑪麗蓮曼森」，在今年的萬聖節於西好萊屋知名劇院「The Roxy」舉辦了萬聖節鬼王趴，並且邀請了鬼才演員強尼戴普，以及饒舌團體Die Antwoord的Ninja在演出安可中壓軸登場共演曼森經典作品〈The Beautiful People〉嚇死（賺死？）全場歌迷。

其實瑪麗蓮曼森與強尼戴普早在19歲時就已經認識，兩人初次合作是在強尼戴普所主演的電影《開膛手 / From Hell》中，曼森貢獻自己的作品〈The Nobodies〉，之後於2012年，兩人又再度合作，這次則是翻玩Carly Simon在1972推出的大作〈You're So Vain〉，並以bonus track的方式收錄在瑪麗蓮曼森第八張專輯《Born Villain》中，網路上也不乏兩人的合照與同台畫面，鬼才演員與搖滾鬼王的好交情實在令人稱羨，人生真的難逢知己呀！（淚）

  
我倆惺惺相惜情不自禁...（設計對白）

以下為萬聖節鬼王趴的粉絲側拍，同場加映兩人同台共演曼森致敬名曲〈Sweet Dreams〉的畫面，以及曼森翻唱提姆波頓電影《耶誕夜驚魂 / The Nightmare Before Christmas》中的〈This Is Halloween〉，祝大家萬聖節/耶誕節都快樂囉！

 Johnny Depp, Marilyn Manson & Ninja - The Beautiful People LIVE HD (2014) Hollywood The Roxy

上圖：「蝴蝶手」Michael Angelo Batio（「我以為我學會吉他以後」的示意圖）

本文：如果手上有點預算想學樂器，你（或你的小孩）會選擇小提琴？還是電吉他？

 這幾天英國皇家音樂學校聯合委員會（皇家音樂學院 / ABRSM）做出了一份統計，發現引領全球音樂潮流之一的英國，電吉他在孩子間受歡迎的程度終於超過了小提琴。他們採訪1,726名5至17歲的學生為研究對象，發現其中有13％玩電吉他，12％玩小提琴。這兩樣樂器的戰爭可上溯至1999年的記錄，當時記錄5至14歲的孩子中最流行的樂器，只有2％拉小提琴，1％學電吉他。（也太低了吧！）

回到現代，調查繼續指出，目前有40％的學生說他們與朋友一起做音樂，20％的人有音樂表演經驗，12％的人會自己創作詞曲，更有高達20％的學生使用智能手機或平板電腦做音樂。

 以性別來看，調查也證明男孩學熱門樂器的比例比女孩高，女孩喜愛學習的樂器則以直笛、小提琴和長笛為主。但現實考量仍是影響孩子們學習音樂的重大關鍵，家境富裕的孩子有將近四分之三（74％）上過吉他課（無論是個人班或課堂），比家庭經濟拮据的55％相比高出許多。研究進一步對從來沒有上過吉他課的30％孩子做了深入訪談，發現「吉他的學費太貴」是這些孩子們無法上課的主要原因，再對調查中較貧窮的40％學生深入訪談後，更發現這些孩子連在學校都沒機會接觸到吉他，因此該報告也呼籲公私立部門必須聯手，以更有效的方式為弱勢學生爭取更多元的音樂教育。 

 此外，本次調查的第一名是鍵盤樂器，以30％的高支持率蟬聯榜首！再額外補充，1999年只有41％的學生至少能玩一種樂器，但由於網路進步技術下放，現在已經暴增到76%，競爭全面「紅海化」或許才是導致許多音樂人難以生存的主因，但就算有100%的人都會樂器也無法阻止我們撲身而入追求玩樂器的超快感，畢竟…

玩樂器的快感只有會樂器的人才懂啦！

玩樂器的快感只有會樂器的人才懂啦！

由左至右（葉世榮、黃家駒、黃貫中、黃家強）

圖、文╱Troy Zhao，受訪者：Leslie Chan（Beyond黃金時期經理人）

搖滾樂圈一直盛行著這麼一段謠言：「用一個最有天份的團員與老天做交換，也許是成為傳奇樂團的必要條件之一。」但是「Beyond」，一個原本不用犧牲任何一個團員也能成就傳奇的搖滾樂團，卻也還是在冥冥之中，因著靈魂人物－主唱兼吉他手「黃家駒」的意外身亡，而跟上了眾多傳奇前輩們的腳步，令歌迷們不勝唏噓。

「Beyond的歷史並沒有因家駒的去世而結束，但我個人觀點認為，家駒的離去相信就是Beyond的完結。」Beyond前經理人Leslie Chan，在《真的Beyond歷史 The History Vol.1》中，替Beyond在1983～1993這段歲月下了這樣一個小小地註解。他略白的鬢髮在室內的冷氣中顫動著，低沉的嗓音、不時的靜默及滿是回憶的笑容，正悄悄帶著我回到了那個我才剛出生的年代…

※《真的Beyond歷史 The History Vol.1》封面

（以下摘錄自Leslie 本人口述）

雖然網路上早已不乏大坪數住宅改建的專業錄音室，但音樂產業早已轉型，在租金房價、施工成本、投資報酬率與實際需求的多重考量下，於住宅中打造動輒數十、上百坪的大型錄音室，真的符合大多數音樂工作者的實際需求嗎？

有鑒於此，筆者重新整理前陣子甫接受筆者訪談的資深音樂總監「戴維雄」的未公開訪談內容，透過這位以名曲〈家後〉編曲工作打響名號，並擔任江蕙、周華健、張清芳、張惠妹、秀蘭瑪雅、王力宏…等歌手的詞曲創作、編曲、製作，擁有多重身份的資深音樂人，將其對於小錄音室與宅錄的想法分享給大家，提供給想打造家用小錄音室的朋友作為參考。（如果大家有興趣，文末也有關於老師生平的訪談記錄喔！）

意想不到，身為專業錄音工作者對錄音室的需求竟然不是完全的寂靜！？

戴維雄年幼失怙，為了養家活口，年紀輕輕就得到餐廳演奏鋼琴與貝斯，靠著天份與努力，他每月能賺兩倍的七零年代公務員薪資；那年，他才十二歲。

之後他進了唱片業，早期他在新格唱片（臺灣新力旗下的公司）工作，努力不懈與主動學習的工作態度，也帶給他在白金、強力與雅弦錄音室這些高級錄音室工作的機會。

「雖然自己很習慣在這樣安靜、精準的環境下工作，但對於人的心理層面而言實在不太健康，我還是會希望能聽見一些外面的聲音，例如鳥叫或是雨聲，而不是完全的死寂，這讓我在工作時會比較有『還活著的感覺』！（笑）我曾在天母的『嘉禾錄音室』工作過，那間錄音室非常棒，錄音室外有個游泳池，我們工作時常把門開著，可以聽到門外的鳥叫，甚至是有人跳水與歡笑的聲音，那是我最喜歡的錄音室。每年中秋節我們都會在池畔烤肉，非常溫馨！」

打造心中理想的錄音工作室

搖滾樂傳奇人物之一的保羅麥卡尼近日終於釋出影片〈Early Days〉，這支MV的主角雖是黑人，但靈感其實來自麥卡尼遇上約翰藍儂的故事。片中他與一屋子的樂手好友一起演奏，其中也包括影帝強尼戴普，整整三十分鐘的藍調大Jam，已在老搖滾迷的社群中造成不小的話題。 

事實上，本片已經是強尼戴普第三次出現在保羅麥卡尼的影像中－除了〈Early Days〉之外，在〈My Valentine〉以及〈Queenie Eye〉中也看得到他。對於樂手與演員的跨界合作，麥卡尼則表示：「演員與歌手的舞台其實頗為類似，就像Ringo Starr（註一）所熟識的名演員Peter Sellers（註二），也許沒很多人知道他其實野心勃勃的想成為一名鼓手，事實上好萊塢現在就有許多演員是演歌雙棲的身份，比如布魯斯威利，更不乏像Thirty Seconds to Mars（三十秒上火星）的主唱Jared Leto這種能兼顧兩樣事業的奇葩。」

廢話不多說，再補上 〈My Valentine〉以及〈Queenie Eye〉兩支MV，看完影片後，今天下班記得去買把吉他找三五好友Jam一下吧！

搖滾骨電影心

好萊塢的電影明星臥虎藏龍早已不是新鮮事，繼克里斯多福李、基努李維、傑克布萊克等人的音樂才華陸續在音樂人之間造成討論後，尼可拉斯凱吉也因為兒子及前女友與黑金屬樂團結下不解之緣更是近年的熱門話題之一，但你知道除了上述巨星之外，好萊塢還有一票男星也都是樂團咖喔！話不多說，現在就來看看還有那些國內知名的性格男星體內也留著樂團之血吧！

1. 強尼戴普

一直擁有搖滾夢的強尼哥(圖片來源：nevsepic.com.ua)

徹底玩瘋了的搖滾演唱會（上+下）

Yahoo奇摩娛樂訊息 – 2014年6月13日週五 台北標準時間下午3:26
文/Troy Zhao

正如重金屬樂團圈名言所言：「坐著看團會軟屌！」坐在自己最喜愛的樂團演唱會現場，身歷其境的感受樂團演出的熱力，但是卻只能危襟正坐，是不是非常虐待愛樂者呢？如果距離二十世紀都過了14年了你看表演還是坐著看，那就真的太落伍啦！你知道國外演唱會有什麼令人超乎想像的瘋狂玩法？大家熟悉而又陌生的重金屬樂迷，在演唱會時到底都在玩些什麼遊戲？而國外演唱會又有什麼意想不到的互動方式與熱門話題？現在就跟著小編一起來開開眼界吧！

分紅海（Wall of Death）
重型音樂歌迷最熟悉的演唱會玩法之一！可概分為兩個步驟，「分開」與「撞擊」，首先演唱者會指揮台下的觀眾像摩西分紅海般往兩旁分開，通常會伴隨著樂團特別設計的旋律或節奏橋段，接下來，演唱者一聲令下之後，大家就像鬥牛一樣，面對面衝去互相撞在一起，所以當人海被分開時，千萬記得不要傻傻站在中間的空地，以免被之後飛奔而來來的人浪撞飛啦！海洋音樂祭舞台也曾出現過分紅海盛況，如果今年也有重金屬團入圍，記得要去觀摩一下喔！

 
分紅海，圖中還可以看到不少女生一起玩。　圖片來源：cdn-usa.gagbay.com

《樂團人雜誌》、《挺音樂誌》創辦人，自2009年起持續專訪各類獨立樂團，2013年底與雄獅旅行社旗下「欣音樂」合作，訪談紀錄臺灣音樂圈資深音樂人與各面向成功幕後工作者，相關經歷資料如附。

訪談邀稿、合作洽談請來信：zhao.fight@gmail.com 

【相關經歷】
．樂團人雜誌、挺音樂誌（主編）
．貢寮國際海洋音樂祭（2009-2014）
．雄獅 欣音樂（2013-）
．Yahoo名人娛樂

《海祭私房話》被披頭四錯過的搖滾音樂祭

作者Troy Zhao | Yahoo奇摩娛樂訊息 – 2014年6月3日週二 台北標準時間下午5:52

文／Troy Zhao

在臺灣提到搖滾音樂祭，大家一定會想到結合樂團比賽與表演活動，且與會人次逼近百萬的貢寮國際海洋音樂祭。但這樣的大型音樂祭能在當代開花節果，還是要感謝早期幾個打響名號的音樂祭老前輩的無畏推行，特別是連大導「李安」都難以忘懷的胡士托音樂節（Woodstock Festival）。

1969年8月15日「胡士托音樂節」在美國紐約市郊的胡士托展開，場地選定在60年代沙利文郡最大牛奶業者Max Yasgur佔地600英畝（約240公頃）的農場。據傳當年地方政府曾想出許多對策甚至法條要打壓這個音樂祭，但農場主人Max Yasgur仍相當力挺，他表示即使自己不完全認同這些孩子們的衣著言行以及他們面對感情與批判政府的方式，「但是這裡是美國，他們有權力擁有屬於自己的音樂祭！」

根據考察1969年當時的票價，預售票18美元，現場票24美元，換算台幣現值預售票約為3,600元，現場票約為4,500元。為期三天三夜的活動，原本主辦方只預期會來五萬人，但沒想到前後32場表演竟號召到近50萬名觀眾前來朝聖，包括Jimi Hendrix、The Who、Santana等名人都應邀上台，其空前盛大更被知名的《滾石雜誌》列為「改變搖滾樂的50個歷史時刻」之一！

不過也有些樂團壓錯寶或因故與活動擦身而過，包括另有計畫的鮑伯狄倫、臨時解散樂團的傑夫貝克都錯過了這次表演。原本極可能現身的The Doors也因某些誤會取消了演出，事後他們表示非常後悔；70年代英倫重金屬三巨頭之一的齊柏林飛船，據傳也因為覺得在活動中不夠搶眼而婉拒邀約選擇前往別處表演，與經典時刻失之交臂；就連披頭四也據傳受到約翰藍儂開出先安排小野洋子（藍儂的妻子）的Plastic Ono Band上台這樣的條件，而被主辦取消邀請。

關於最近引起大家熱烈討論的「謝金燕與董事長」爭議。我以為，創新不一定是好的，但對於一個產業，特別是講究創造與創意的音樂圈，沒人嘗試創新肯定是非常不好的！（蓋章） 

既然是「創作」，本身原本就沒有所謂對錯之分，這不行那不行，就好像不知道有CM7的人在鐵口直斷「左手C和弦，右手主弦律就不能壓B」一樣僵化。如果單就「比較多人喜歡就是對的」這樣的方式去思考創作就會更加狹隘。所以我們不對創作提「對錯」，因為「『對』的答案只有一種，『錯』的答案卻有無數種！」若是什麼都要依著一種「對」的方式，那就永遠都不會有創新的作品，也體驗不到創作的樂趣了！

拿萬年經典老片《魯冰花》來舉例好了。當同學都覺得太陽一定要是黃色的，主角卻一定要塗成「藍色」。此時我們不禁納悶，塗成藍色在政治上應該是正確的，但是，在藝術上就一定也跟著正確了嗎？如果老師強迫古阿明塗回所謂「對的顏色」，那《魯冰花》這部片一定就沒有其發人省思的價值了，因此老師選擇證明「藍色太陽」的創新是可以征服世界的，事實也證明，世界真的被正確的征服了...（？） 

《眾神護台灣》就是那真實版的「藍色太陽」。「藍色太陽」的創作有其理由，沒有去問古阿明你肯定就不懂（我還是不解釋，不知道的自己去看片！）；同樣的，董事長樂團的作品之為何如此創作？又有多少人聽過後去嘗試搜尋、了解董事長樂團呢？就這樣斷定作品的價值，未免太武斷也太可惜了。 

話說回來，既然這麼多「研究獨立音樂多年」的人參與舌戰，那一定就知道近年臺灣獨立音樂有許多樂團把傳統樂器拉進音樂中，大家嘗試將傳統樂器的運用範疇現代化，結合當代音樂去創作新風格，董事長就是其中指標性的樂團之一。