關於最近引起大家熱烈討論的「謝金燕與董事長」爭議。我以為，創新不一定是好的，但對於一個產業，特別是講究創造與創意的音樂圈，沒人嘗試創新肯定是非常不好的！（蓋章）
既然是「創作」，本身原本就沒有所謂對錯之分，這不行那不行，就好像不知道有CM7的人在鐵口直斷「左手C和弦，右手主弦律就不能壓B」一樣僵化。如果單就「比較多人喜歡就是對的」這樣的方式去思考創作就會更加狹隘。所以我們不對創作提「對錯」，因為「『對』的答案只有一種，『錯』的答案卻有無數種！」若是什麼都要依著一種「對」的方式，那就永遠都不會有創新的作品，也體驗不到創作的樂趣了！
拿萬年經典老片《魯冰花》來舉例好了。當同學都覺得太陽一定要是黃色的，主角卻一定要塗成「藍色」。此時我們不禁納悶，塗成藍色在政治上應該是正確的，但是，在藝術上就一定也跟著正確了嗎？如果老師強迫古阿明塗回所謂「對的顏色」，那《魯冰花》這部片一定就沒有其發人省思的價值了，因此老師選擇證明「藍色太陽」的創新是可以征服世界的，事實也證明，世界真的被正確的征服了...（？）
《眾神護台灣》就是那真實版的「藍色太陽」。「藍色太陽」的創作有其理由，沒有去問古阿明你肯定就不懂（我還是不解釋，不知道的自己去看片！）；同樣的，董事長樂團的作品之為何如此創作？又有多少人聽過後去嘗試搜尋、了解董事長樂團呢？就這樣斷定作品的價值，未免太武斷也太可惜了。
話說回來，既然這麼多「研究獨立音樂多年」的人參與舌戰，那一定就知道近年臺灣獨立音樂有許多樂團把傳統樂器拉進音樂中，大家嘗試將傳統樂器的運用範疇現代化，結合當代音樂去創作新風格，董事長就是其中指標性的樂團之一。
事實仍勝於雄辯，來看看董事長在《眾神護台灣》專輯受到的肯定：
2011年：以【眾神護臺灣】專輯入圍第二十二屆金曲獎『最佳台語專輯獎』。
2011年：以【仙拼仙】入圍第二十二屆金曲獎『最佳編曲人獎』。
2011年：以【眾神護臺灣】專輯入圍第二十二屆金曲獎『最佳專輯設計獎』。
2011年：以【眾神護臺灣】專輯入圍第二十二屆金曲獎『最佳樂團獎』。
2011年：蕭青陽以【眾神護臺灣】專輯入圍第二十二屆金曲獎『最佳專輯包裝獎』。
2011年：以【眾神護台灣】專輯榮獲第二屆金音創作獎『最佳搖滾專輯獎』。
2011年：以【仙拼仙(Pilot K Electro Funk Remix)】（收錄在《眾神護台灣》中）單曲榮獲第二屆金音創作獎『最佳電音單曲獎』。
2011年：以【眾神護臺灣】專輯入圍第二屆金音創作獎『最佳樂團獎』。
2011年：以【仙拼仙】入圍第二屆金音創作獎『最佳搖滾單曲獎』。
2011年：以【眾神護臺灣】專輯榮獲華語金曲獎『年度最佳樂隊』。
2011年：以【眾神護臺灣】專輯榮獲華語金曲獎『年度最佳搖滾藝人』。
2011年：以【眾神護臺灣】專輯榮獲華語金曲獎『年度最佳閩南語專輯』。
2011年：以【眾神護臺灣】入圍華語金曲獎『年度最佳閩南語歌曲』。
2011年：以【眾神護臺灣】專輯榮獲第十一屆華語音樂傳媒大獎『評審團專業致敬獎』。
（以上載自維基大神）
在台灣，「把傳統音樂創新玩」的做法...或是說，在台灣任何行業搞「創新」，原本就不是條好走的路。樂團也是如此，「要餓死一個年輕人，就是叫他去玩樂團！」我這樣講好了，在台灣是願意討論流行音樂的人多？還是願意討論獨立音樂、搖滾樂加上國樂的人多？雖然沒有精準的市場測量數值與官方民調，但我如果說「後者全部加起來」也許只有全國人口1％（約230,600人）一定都還是有表演者覺得我高估了。
所以以流行音樂所持有的市場資源、宣傳基礎與討論度來檢討獨立音樂，多少有失公允；再以商業成功來衡量其文化價值，那豈不更加荒謬？
此外，並非所有人玩音樂的目標都在追求市場。我一樣舉大量運用傳統樂器「閃靈」為例，還記得當年Freddy受訪時說：「如果要走向國際，身在臺灣玩搖滾，你玩得再好再像都不可能超越英美團，因為這本來就不是我們的音樂，那我們為什麼不換個角度玩我們自己的音樂再走出去？」
這樣與眾樂團的一念之別，成就了現在經常受邀參加國外大型音樂祭的閃靈，在國際媒體眼裡，閃靈在開拓的並不只是臺灣音樂的市場，而是一種「曲風」；一種來自臺灣的音樂曲風。我再補一則閃靈的新聞跟大家分享，讓大家了解臺灣獨立音樂正在做的事，是蘋果日報剛刊出的：《以台灣史征服全球 閃靈Freddy開講》
所以拉入傳統樂器將老音樂想辦法創新玩的方式難道錯了嗎？（阿扁臉）
不過，謝金燕〈姊姊〉一千六百多萬次的MV瀏覽率的確也不是假的，以商業音樂來看，真的非常非常的成功！但放下一切，把角度換回來，用「來自臺灣的音樂（或電音）」這樣的角度來看，除了語言、膚色不同，我們未來是不是還可以創造更多的文化價值，將臺灣音樂真正做出屬於特色邁向國際？好像空間也還蠻大的對吧？ :)
所以大家看出主流音樂與獨立音樂的差異點在哪嗎？
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兩者根本沒差異呀！差異只是我們從哪個角度去評論這些創作而已。
獨立音樂圈也是音樂圈的一部份，臺灣音樂圈在全球市場做大，獨立音樂圈相對也會受惠，大家沒理由不支持流行音樂走向國際。但現在原本落後的韓國早已進攻歐美，日本音樂市場的堅強大家也有目共賭，曾經是華語龍頭的臺灣音樂圈，卻幾乎沒有領袖有能耐帶著我們登高一呼打天下，鄙人身為七年級前段班，經歷過臺灣戒嚴解嚴與唱片橫掃華人市場的百萬銷售年代，忠黨愛國情操滿溢，要我看著小時候最愛的實力派創作歌手在彼岸的台上翻唱老歌給人指指點點，老實說真是看得我內牛滿面呀…
做自己的音樂，難道在華人的音樂文化就這麼行不通嗎？（翻桌）
最後，正所謂「情人眼裡出西施，只要帶得出門的西施，就是好西施！」希望的城市，快樂的音樂住民們，大家一起放下屠刀，為愛啟志～為愛起程吧！
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