要做最動人的音樂，從錄音室氛圍就要打動人心
——奇思家錄音室 洪泯頡
「最動人的音樂，只誕生在最讓樂手感動的氛圍。就算 tone 在手上，只要周遭的氛圍有那麼一點點偏差，手裏彈出來的，就還是走味的吉他！」
氛圍對了，感覺就對了；感覺對了，「手感」就來了。在純樸的新竹，就有這麼一位執著於打造愜意木吉他演奏氛圍的錄音師——洪泯頡老師，在他細心規劃的奇思家錄音室裡，營造出能讓樂手完全放鬆專心演奏的錄音氛圍，讓這個小空間成立的首季即受到知名錄音師 Mori、熱門民謠樂團 Woodywoody、烏托邦吉他大賽冠軍許復順、來自「中國好聲音」的歌手侯磊、海洋音樂祭海洋大賞得主 Trash 樂團...等多組音樂人的肯定，真的非常不簡單！
>>在奇思家錄音室取景的許復順〈五十五號街廓〉MV
要錄製的吉他越高級，對空間規格的需求就越高
▲幾內亞人與金杯鼓：鼓手Besty攝於幾內亞。
接續前篇：學院派亞洲Trip hop音樂新勢力－ElectroO2（上）
文／Troy Zhao
章節概要：
百克里音樂學院即興實戰
金杯鼓的發源地－「幾內亞」遠征記
著眼全球，主動出擊走出臺灣
番外篇：Cheryl的臺灣狂熱大告白！
▲ElectroO2／2013年攝於小河岸，左至右分別為Cheryl、Betsy，以及現場鍵盤手唐寧。
文／Troy Zhao
筆者：
自從上個世紀末，Massive Attack、Tricky以及Portishead等團體在全球掀起熱潮，1994年「Trip hop（神遊舞曲）」一詞誕生，這種以中慢速節拍融入R&B、dub、house…等元素的音樂風格，儼然成了主流音樂中品味獨具的一個分支，近年臺灣也出現了像「凱比鳥」或「法蘭黛」這樣的樂團，在作品中渲染上神遊舞曲的迷濛色彩。2015年春季，我訪問到了「ElectroO2」，這組由來自新加坡與臺灣兩地的Berklee College of Music（百克里音樂學院）畢業生所組成，完全以Trip hop為創作基底的女子雙人團，正卯足全力打造著中文化的Trip hop。在滂沱大雨中的小咖啡廳一隅，我與人在臺灣的鼓手Betsy，手機連線給人在洛杉磯的主唱Cheryl，用她們最習慣的創作方式完成了這次超有趣的訪問！
章節概要：
如氧隨行的音樂理念
（接續前篇：流氓阿德─只想當工人卻成搖滾明星的傳奇人生（上））
OK！就是這個tone！
久等了各位，繼上集流氓阿德激似「前傳（？）」的訪談內容，以超過兩千五百次的瀏覽率大受網友好評之後，終於可以跟大家分享下集，真是太開心了！（TZ語錄：憋稿跟憋笑是一樣痛苦的！）
流氓阿德：其實一開始踏入音樂圈工作，我的想法還是跟大家一樣，單純是因為喜歡音樂與樂團，因此能當主唱並置身在樂隊裡，投身其中的感覺真的比之前做工人或任何一種工作都還要棒！但還是沒想過要出唱片或以此為生。
直到後來我進了「鑫（編按：ㄒ一ㄣ一聲鑫跟欣音樂一樣的讀法，謝謝。）音樂（德州唱片的前身）」擔任製作助理，才遇到了轉捩點。
本文於2013年9月20日 受邀刊載於雄獅 欣音樂「特洛伊的搖滾三稜鏡」
▲流氓阿德 - 無路用的咖小
特洛伊的筆者前言：
我必須承認「流氓阿德」是我這五年來所採訪過音樂人中「最傳奇」的搖滾樂手！
這位出身戰地金門的音樂前輩，駕馭如利刃一般的嗓音，以許多音樂人朝思暮想的「夢幻方式」主流出道，並以年僅二十六歲之姿被當時獨立音樂人最期待入籍的水晶唱片延攬，音樂版圖橫跨主流與獨立音樂，堪稱「事業做最大」的音樂流氓。
儘管也許只有七年級前段班（編按：包括五、六年級。）的人才有可能對他有較多印象，但無妨，因為傳奇～永遠都值得傳唱！（笑）
流氓阿德：我拿起酒，高舉在空中，然後跟大家說：「嘿，我是流氓阿德。我回來了。」
一開始，我只想當個工人。
繼音樂狂人夾子小應之後，劉行格，這位大家暱稱「格格」的實力派歌手，終於也加入了筆者的演歌雙棲受訪名單中了！卸去厚重眼妝，展現清秀雙眼皮的格格，以令人驚豔的低沈嗓音在《超級偶像》中大放異彩，最近更繼《謊言遊戲》之後，再度參演由鄧安寧導演所執導的熱門偶像劇《鋼鐵之心》。從台灣的舞台上以比賽歌手的身份出發，並在中國音樂圈奪得最高榮譽受到高度肯定，她花了一整片美味披薩的時間，帶我經歷了她對音樂努力不懈，並為淡化眼妝持續與彩妝師抗戰的熱血青春。
吻我吧！娜娜
曾就讀台北藝術大學戲劇系的劉行格，老師是已故知名表演藝術家李國修（屏風表演班）。她的歌唱與表演能力很早被發掘，從小到大除了老師愛叫她上台唱歌，連失戀的朋友都愛找她去KTV唱歌聽她動人的歌聲療傷。但考量自己聲音特質不適合走偶像路線，因此她仿效了彭佳慧與黃小琥的方式，積極尋找徵歌手與代唱歌手機會，並嘗試向家裡請求學習雙簧管。或許因為爺爺是退役將軍，劉家家風甚為嚴謹，對音樂教育的看法也較為保守，因此雖然歌唱才華受到肯定，但學習雙簧管這件事卻遲遲無法獲得家中的認同與支援，在鋼琴與長笛稱霸女子樂器市場的台灣，家中最多只能接受她學長笛，最後她夢寐以求的音樂課只好在半年不到的長笛課與不甘心之中草草收尾。
「但是我的個性更硬，只要我決定的事情就沒有人能擋得住我！」格格雙眼燃起火焰。既然無法學習自己喜歡的樂器，她便開始其他尋求其他可以上舞台的方式。直到有一天，一張由出版社同事遞出的劇場門票，再度燃起她走向歌手之路的希望。
「那場演出是果陀劇團的《吻我吧娜娜》，首演是王柏森與傅薇。看完這場演出後我深受啟發，還發現，原來舞台上也可以唱歌呀！當下心裡就決定，既然無法念音樂系，那一定要去報考戲劇系！加上剛好台北藝術大學戲劇系來景美女中發招生傳單，更讓我覺得這根本就是命運的啟示…就好像命運的鐘聲被敲響了一樣！（大笑）」
雖然網路上早已不乏大坪數住宅改建的專業錄音室，但音樂產業早已轉型，在租金房價、施工成本、投資報酬率與實際需求的多重考量下，於住宅中打造動輒數十、上百坪的大型錄音室，真的符合大多數音樂工作者的實際需求嗎？
有鑒於此，筆者重新整理前陣子甫接受筆者訪談的資深音樂總監「戴維雄」的未公開訪談內容，透過這位以名曲〈家後〉編曲工作打響名號，並擔任江蕙、周華健、張清芳、張惠妹、秀蘭瑪雅、王力宏…等歌手的詞曲創作、編曲、製作，擁有多重身份的資深音樂人，將其對於小錄音室與宅錄的想法分享給大家，提供給想打造家用小錄音室的朋友作為參考。（如果大家有興趣，文末也有關於老師生平的訪談記錄喔！）
意想不到，身為專業錄音工作者對錄音室的需求竟然不是完全的寂靜！？
戴維雄年幼失怙，為了養家活口，年紀輕輕就得到餐廳演奏鋼琴與貝斯，靠著天份與努力，他每月能賺兩倍的七零年代公務員薪資；那年，他才十二歲。
之後他進了唱片業，早期他在新格唱片（臺灣新力旗下的公司）工作，努力不懈與主動學習的工作態度，也帶給他在白金、強力與雅弦錄音室這些高級錄音室工作的機會。
「雖然自己很習慣在這樣安靜、精準的環境下工作，但對於人的心理層面而言實在不太健康，我還是會希望能聽見一些外面的聲音，例如鳥叫或是雨聲，而不是完全的死寂，這讓我在工作時會比較有『還活著的感覺』！（笑）我曾在天母的『嘉禾錄音室』工作過，那間錄音室非常棒，錄音室外有個游泳池，我們工作時常把門開著，可以聽到門外的鳥叫，甚至是有人跳水與歡笑的聲音，那是我最喜歡的錄音室。每年中秋節我們都會在池畔烤肉，非常溫馨！」
打造心中理想的錄音工作室
